やわらかな線と色、独特のデフォルメに叙情性をたたえた女性像で知られる洋画家・東郷青児の画業を一望する特別展「東郷青児 美の変奏曲（ヴァリエーション）」が神戸市立小磯記念美術館（神戸市東灘区）で開かれている。東郷作品のコレクションで知られるSOMPO美術館（東京都新宿区）所蔵品から、代表作を含む約70点を紹介。画家の生涯を通じての美意識と表現の“変奏”をたどる。12月15日（日）まで。
1897（明治30）年、鹿児島に生まれた東郷は、5歳時に一家で東京に移るまでの間、1年半ほど神戸に住んでいた。また1930年代には鯉川筋（神戸市中央区）の画廊で3回ほど個展を開催（あるいは企画）。当時の地元紙「神戸又新（ゆうしん）日報」は、展覧会を紹介する記事の中で、東郷を「我が国洋画壇におけるもっともシツク（シック）な存在」と評した。
展示は6章で構成されている。
前半には、日本における前衛表現の先駆けとなった記念碑的な作品『パラソルさせる女』（1916年）、かつて画家自身が｢全作品を通じて一番好き｣と挙げた『窓』（1929年）などのほか、洒脱（しゃだつ）な衣装を身にまとった女性画『微風』（1937年）、『舞』（1938年）、『紫』（1939年）が集まる、優雅な雰囲気のコーナーも。その後は終戦後に描かれた労働をテーマに入れた作品群で、主題と表現の変遷を見て取れる。東郷は戦後いち早く二科会を再建、長きにわたって同会をけん引した。
代表作『望郷』（1959年）の少女も、頭にスカーフを巻いた労働者風。憂いを帯びた横顔、背景の古代ギリシャ神殿のような建物が、少女が抱える深い事情を想像させる。「日本国際美術展｣において、一般投票で決まる大衆賞に選ばれた作品で、高度経済成長期という時代、多くの人の心を揺さぶったのであろう甘いノスタルジーが色濃く漂う。
